Canto Ostinato de Simeon Ten Holt.
Repetición, interacción, música, video*
Video recorder presentation: Canto Ostinato de Simeon Ten Holt. play by Als Eco e RECLAB
Apresentação vídeo registro: Canto Ostinato de Simeon Ten Holt. desempenhado pela Als Eco e RECLAB
Interpretado por Als Eco y RECLAB
Técnica: Instalación Audiovisual
Edición: Colectivo RECLAB
Año: 2009
Repetición, interacción, música, video*
Video recorder presentation: Canto Ostinato de Simeon Ten Holt. play by Als Eco e RECLAB
Apresentação vídeo registro: Canto Ostinato de Simeon Ten Holt. desempenhado pela Als Eco e RECLAB
Interpretado por Als Eco y RECLAB
Técnica: Instalación Audiovisual
Edición: Colectivo RECLAB
Año: 2009
110 cuadernos de MÚSICA, ARTES VISUALES Y ARTES ESCÉNICAS
Volumen 5 - Número 1 / Enero - Junio de 2010 / ISSN 1794-6670
Bogotá, D.C., Colombia / pp. 110 - 111
Volumen 5 - Número 1 / Enero - Junio de 2010 / ISSN 1794-6670
Bogotá, D.C., Colombia / pp. 110 - 111
Escrito por Camilo Cogua R. / Laura Anzola**
En la tarde del 8 de octubre de 2008, aún se ajustaban circuitos en el
puente que cruza la plaza central del edificio Pablo VI. El vibráfono subía
del salón de percusión para encontrarse, unas horas más tarde, a merced
de la noche con dos clavinovas enredados entre cables que conectaban
video proyectores, computadores portátiles y pedales de leds.
El ensamble Als Eco, compuesto por profesores del Departamento
de Música y el Colectivo RECLAB, se disponían a dar vida a
“Canto Ostinato”, una pieza minimalista del compositor holandés
Simeon Ten Holt. La particularidad de esta pieza radica en la repetición
obstinada de una serie de grupos tonales, bajo un pulso estable
que está a disposición del intérprete. Así, la pieza no tiene una
duración establecida y permite que aspectos como la articulación,
las dinámicas, el timbre, la combinación de las secciones y por supuesto
las repeticiones sean dejadas a decisión del intérprete.
De tal manera, pensando en la flexibilidad que ofrece la música de
Simeon Ten Holt, se desarrolló este proyecto en pro de involucrar al
público en las decisiones de variación de la interpretación, para que
fuese parte activa de la pieza y por lo tanto de toda la obra. Después
de discutir, planear y analizar arduamente la forma en que se podría
llevar a cabo, se empezó a trabajar en la instalación.
Tras largos ensayos de montaje en semanas anteriores, finalmente el
público asistente al evento, ve en los grandes vidrios empapelados de
la Facultad la proyección inicial del video de presentación, que saludaba
al público y daba inicio al evento.
Las aclaraciones generaban preguntas: no había que quedarse hasta
el final, no había que estar en un sólo lugar, no había que entender
la letra, ni la historia. Una vez dicho esto, uno a uno los intérpretes
iniciaron su marcha sonora obstinada en la repetición, y con cada uno
de ellos, un conjunto de tres estaciones de video compuesto a la
vez por tres proyecciones, se zambullían sobre las paredes de vidrio
y techos de la plazoleta interna de la Facultad de Artes en la Universidad
Javeriana; reproduciendo mediante software de video en vivo,
repeticiones de vídeos estructurados por bloques acordes a la pieza
musical interpretada por Als Eco, cuyo cambio de volumen general y
articulación se guiaba por el movimiento que hacia el publico de leds
de colores dispuestos sobre una mesa en la plazoleta.
Als Eco enviaba señales a los miembros de RECLAB, en las distintas
estaciones de video por medio de un pedal electrónico, anticipando
los grandes cambios al interior de la interpretación y los miembros de
RECLAB en sincronía con la música, generaban video en vivo.
El videoregistro presentado es un intento para no dejar pasar por alto
esta presentación, ya que desafortunadamente varios de los casetes
grabados en función de esta pieza desaparecieron días después del
evento.
Consideramos que este ejercicio interdisciplinar es destacable, en
tanto que permitió la interacción de los integrantes de Als Eco y RECLAB,
y dio vida a un espacio arquitectónico interno, de transito cotidiano,
por medio de la música, el video y la interactividad, en lo que
creemos fue sólo un primer paso de un largo camino de trabajo, comunicación
y aprendizaje, tanto para interpretes musicales y visuales
como para el público asistente.
puente que cruza la plaza central del edificio Pablo VI. El vibráfono subía
del salón de percusión para encontrarse, unas horas más tarde, a merced
de la noche con dos clavinovas enredados entre cables que conectaban
video proyectores, computadores portátiles y pedales de leds.
El ensamble Als Eco, compuesto por profesores del Departamento
de Música y el Colectivo RECLAB, se disponían a dar vida a
“Canto Ostinato”, una pieza minimalista del compositor holandés
Simeon Ten Holt. La particularidad de esta pieza radica en la repetición
obstinada de una serie de grupos tonales, bajo un pulso estable
que está a disposición del intérprete. Así, la pieza no tiene una
duración establecida y permite que aspectos como la articulación,
las dinámicas, el timbre, la combinación de las secciones y por supuesto
las repeticiones sean dejadas a decisión del intérprete.
De tal manera, pensando en la flexibilidad que ofrece la música de
Simeon Ten Holt, se desarrolló este proyecto en pro de involucrar al
público en las decisiones de variación de la interpretación, para que
fuese parte activa de la pieza y por lo tanto de toda la obra. Después
de discutir, planear y analizar arduamente la forma en que se podría
llevar a cabo, se empezó a trabajar en la instalación.
Tras largos ensayos de montaje en semanas anteriores, finalmente el
público asistente al evento, ve en los grandes vidrios empapelados de
la Facultad la proyección inicial del video de presentación, que saludaba
al público y daba inicio al evento.
Las aclaraciones generaban preguntas: no había que quedarse hasta
el final, no había que estar en un sólo lugar, no había que entender
la letra, ni la historia. Una vez dicho esto, uno a uno los intérpretes
iniciaron su marcha sonora obstinada en la repetición, y con cada uno
de ellos, un conjunto de tres estaciones de video compuesto a la
vez por tres proyecciones, se zambullían sobre las paredes de vidrio
y techos de la plazoleta interna de la Facultad de Artes en la Universidad
Javeriana; reproduciendo mediante software de video en vivo,
repeticiones de vídeos estructurados por bloques acordes a la pieza
musical interpretada por Als Eco, cuyo cambio de volumen general y
articulación se guiaba por el movimiento que hacia el publico de leds
de colores dispuestos sobre una mesa en la plazoleta.
Als Eco enviaba señales a los miembros de RECLAB, en las distintas
estaciones de video por medio de un pedal electrónico, anticipando
los grandes cambios al interior de la interpretación y los miembros de
RECLAB en sincronía con la música, generaban video en vivo.
El videoregistro presentado es un intento para no dejar pasar por alto
esta presentación, ya que desafortunadamente varios de los casetes
grabados en función de esta pieza desaparecieron días después del
evento.
Consideramos que este ejercicio interdisciplinar es destacable, en
tanto que permitió la interacción de los integrantes de Als Eco y RECLAB,
y dio vida a un espacio arquitectónico interno, de transito cotidiano,
por medio de la música, el video y la interactividad, en lo que
creemos fue sólo un primer paso de un largo camino de trabajo, comunicación
y aprendizaje, tanto para interpretes musicales y visuales
como para el público asistente.
* Encuentre este video en: http://www.javeriana.edu.co/revistas/facultad/artes/cuadernos/index.html
**Profesores de la Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana. Maestros en Artes Visuales. Miembros del colectivo RECLAB. ccogua@javeriana.edu.co
lanzola@javeriana.edu.co
**Profesores de la Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana. Maestros en Artes Visuales. Miembros del colectivo RECLAB. ccogua@javeriana.edu.co
lanzola@javeriana.edu.co
